MIGREUROP

THIS JUNGO LIFE

2025-03-04T13:50:00Z

Le réseau Migreurop est partenaire du documentaire « THIS JUNGO LIFE ». Ce film nous plonge dans la vie cachée de jeunes réfugiés et demandeurs d'asile originaires du Soudan et du Sud-Soudan, qui vivent et dorment dans la rue au Maroc après avoir fui d'abord la guerre dans leurs pays puis la violence et l'instabilité en Libye.

Réalisé en collaboration avec ces exilés, en particulier avec Abubakr Ali qui est assistant de direction du film, This Jungo Life a été entièrement filmé à l'aide de téléphones portables. Le film offre un accès unique et intime au quotidien de ces jeunes et donne un aperçu brut de leur lutte pour une vie meilleure, tant pour eux-mêmes que pour les familles qu'ils ont laissées derrière eux.

THIS JUNGO LIFE est le troisième film de la trilogie du cinéaste David Fedele qui explore les questions liées aux exilé·e·s entre les continents africain et européen. Comme tous ses films précédents, THIS JUNGO LIFE a été produit et financé de manière indépendante, en dehors du système conventionnel de production et de financement des films.

"THIS JUNGO LIFE" - Bande annonce officielle (version française)
par David Fedele

https://www.youtube.com/watch?v=fbs...

Le film est disponible en français, anglais, espagnol, italien et grec.

Contact programmation et presse :
David Fedele (david@david-fedele.com)
En savoir plus : https://thisjungolife.com/

THIS JUNGO LIFE

2025-03-04T13:49:50Z

Migreurop is a partner of the documentary "THIS JUNGO LIFE", takes us deep inside the hidden lives of young refugees and asylum seekers from Sudan and South Sudan, living and sleeping rough on the streets of Morocco; forced to flee violence and instability in Libya, and unable to return home due to ongoing war and conflict.

Produced in collaboration with the refugees themselves, in particular with Abubakr Ali (assistant director on the film), and filmed entirely using mobile phones, this film offers unique and intimate insight into the daily lives of these young people and gives a raw insight into their struggle for a better life, both for themselves and for the families they have left behind.

THIS JUNGO LIFE is filmmaker David Fedele's third in a trilogy of films exploring issues related to refugees, asylum seekers and migration between the African and European continents. Like all of David's previous films, THIS JUNGO LIFE has been independently produced and self-funded, outside the system of conventional film production and funding.

"THIS JUNGO LIFE" - Official Trailer (Sudanese refugees, asylum seekers and migrants in Morocco)
by David Fedele

https://www.youtube.com/watch?v=zT0...

The film is available in French, English, Spanish, Italian and Greek.

Programming and press contact:
David Fedele (david@david-fedele.com)
For further information: https://thisjungolife.com/

Entre les frontières

2017-01-06T12:06:53Z

Synopsis

Avi Mograbi et Chen Alon partent à la rencontre de demandeurs d'asile Africains que l'État d'Israël retient dans un camp en plein désert du Néguev.

Par le biais d'un atelier inspiré du « Théâtre de l'opprimé », ils interrogent le statut de réfugié.

Pourquoi Israël, terre des réfugiés, refuse de considérer le sort de ces exilés que la guerre et les persécutions ont jetés sur les routes ?
Quel est l'élément déclencheur qui pousse un jour ces hommes et ces femmes à abandonner tout ce qu'ils possèdent pour plonger vers l'inconnu ?
Le théâtre peut-il créer un pont entre les Hommes pour qu'ils échangent et se comprennent ?

Teaser

Bande annonce officielle Entre les frontières (Between Fences, Bein Gderot) - un film de Avi Mograbi from Météore Films on Vimeo.

Informations

Réalisation : Avi Mograbi
Avec la participation artistique de : Chen Alon et Philippe Bellaïche
Production : Les Films d'Ici – Serge Lalou et Camille Laemlé, Avi Mograbi Production
Durée : 84 minutes
Année de production : 2016

Sortie en France : 11 Janvier 2017
Programme des premières projections débats en pièce jointe. Suivez l'actualité du film sur Facebook.

"Entre les frontières" aborde le thème de l'enfermement à travers des récits de personnes exilées enfermées par l'Etat d'Israël dans le camp de Holot et qui ont accepté de prendre part à un atelier théâtral filmé et co-dirigé par Avi Mograbi, le réalisateur du film.

Il témoigne de manière subtile et sensible des multiples facettes et échelles du système d'enfermement et d'exclusion des demandeurs d'asile en Israël.

Tout d'abord à l'échelle du camp de Holot, qu'ils/elles sont autorisés à quitter durant la journée, mais sans trop s'en éloigner toutefois puisque ils/elles doivent y pointer trois fois par jour. En cas d'entorse au règlement, ils/elles peuvent être envoyé dans le camp fermé voisin de Saharonim. L'environnement géographique dans lesquels ont été implantés ces deux camps constitue une autre forme d'enfermement, voir de ségrégation spatiale, dans la mesure où ils se trouvent à plus de 70 kilomètres de la ville plus proche, celle de Beer Sheva.

A l'échelle nationale, Israël peut également être appréhendé comme un centre de détention géant. Comme l'évoquent plusieurs protagonistes du film, les demandeurs d'asile ne sont pas autorisés à quitter le pays pour continuer leur parcours en Jordanie ou en Égypte par exemple. De plus, un retour vers leur pays d'origine - l'Érythrée pour la majorité d'entre eux - se traduirait au meilleur des cas par une incarcération dès leur arrivée sur le territoire.

La majorité des scènes sont filmées en lieu clos, dans un bâtiment désaffecté situé à proximité du camp de Holot, à l'intérieur duquel sont organisés les ateliers.
L'excellent jeu des acteurs permet de retracer les différentes étapes de leur parcours migratoire et d'appréhender, ainsi, de manière originale les raisons de leur départ de leur pays d'origine, l'ensemble des obstacles et des dangers qu'ils/elles ont du traversé sur la route, ainsi que la violation de leurs droits fondamentaux depuis leur arrivée en Israël et plus particulièrement à Holot (négation du droit d'asile, manque d'accès aux soins, entrave à leur liberté de culte, etc.).

Le film évoque également les pressions exercées par les fonctionnaires israéliens de l'immigration sur les demandeurs d'asile pour qu'ils/elles acceptent de s'engager dans des procédures de retours « volontaire » vers l'Ouganda, pays dont aucune des personnes maintenues à Holot n'est originaire…
Enfin, les ateliers permettent également de rejouer des scènes de racisme dont sont victimes les exilés dans les rues du pays.

"Entre les frontières" contribue à faire connaître la situation - inacceptable, invraisemblable et peu connue du public européen - que vivent les exilés en Israël, mais aussi à montrer, à partir de ce cas, les multiples facettes des formes d'enfermement dont peuvent être victimes les personnes étrangères.

Critique de Migreurop

Flow Mechanics

2016-07-30T15:28:31Z

« All they do is flee from the war... But we do our job ». A long pause, the image jumps. The Croatian border-guard spends her night shift in front of her computer, zooming with the infra-red camera, to intercept and track down the migrants who try to cross the border.

What at first sight looks like a human-made landscape - a path in the countryside, the banks of a river - shows gradually on the surface the symbolic power and the material violence of the border, with its architecture and its technology of surveillance and control.

Nathalie Loubeyre's Flows mechanism is built on the opposition between the rigidity of the border control system, cold, impersonal, and the multiplicity of the individual paths of the migrants who pass near it, cross it or remain its prisoners.

On one side a militarized space, constantly watched over, criss-crossed with fences, barbed wire, detention centers, forbidden areas; on the other side the images and the voices of a humanity in transit, who tells of dreams, desires and sufferings.

Subjects who testify of their suspended condition, always endangered: with the actual risk to disappear (without leaving any trace), to be caught in this tracking system, designed to dehumanize people and turn them into figures, enforcing the Frontex logic.

A mechanical management of the bodies, which turns these individuals into flows, into an indissociate mass to be managed, opposed, canalized, dispatched and distributed according to a logic less and less respectful of the human rights. A system which quite simply makes them invisible, by locking them into camps, places with different names but with the same repressive logic.

The documentary is quite remarkable in its desire neither to be exhaustive nor to explain: the various borders are not located or named, experts can recognize them but their basic form remain homogeneous. A few indications, snatches of sentences in foreign languages, banners, uniforms or border posts, recognizable landscapes allow glimpses of the Croatian border, Evros, Lesbos, Igoumenitsa or the Central Mediterranean. But there is no description of a specific local situation: all that happens here could take place somewhere else.

There is no voice-over, but instead noises recorded during the shooting, and a soundtrack which creates a continuum and brings out the voices of the men and women stuck in this limbo. A single rhetorical skill allows us not to surrender to the cynicism of this system, not to tolerate, as powerless witnesses, these violences: the voices, which tell of sufferings but demonstrate the will to keep on carrying the dreams, the desires, to maintain humanity in spite of the hardships.

Film critic by Filippo Furri

A documentary by Nathalie Loubeyre - 01H23 min
For more information, to project the film or to pre-order the DVD, please visit the film's website

La Mécanique des flux

2016-07-30T15:28:24Z

La Mécanique des flux est un documentaire filmé aux points clés des routes migratoires de l'Europe forteresse. Il donne des voix, des visages, des corps aux dits "migrants", "réfugiés", improprement appelés "clandestins". Avant tout des humains qui tentent de traverser les frontières à la recherche d'une vie meilleure. Ces portraits et ces paysages racontent la violence qui se cache derrière l'euphémisme de "contrôle des flux", exercé par les gouvernements nationaux et l'Union Européenne, notamment via Frontex, son agence de contrôle des frontières. Une violence qui s'exerce sur des hommes, des femmes et des enfants et qui révèle l'un des visages de l'Europe d'aujourd'hui.

« Ils ne font que fuir la guerre...mais nous faisons notre boulot ». Une longue pause, un saut d'image. La garde-frontière croate passe la nuit devant son ordinateur à zoomer avec sa caméra infrarouge, pour intercepter et traquer les migrants qui essayent de franchir la frontière.

Ce qui à première vue ressemble à un paysage anthropique – un chemin dans la campagne, les bords d'un fleuve – laisse progressivement affleurer toute la puissance symbolique et la violence matérielle de la frontière, avec son architecture et ses technologies de surveillance et de contrôle.

La mécanique des flux de Nathalie Loubeyre est construit sur l'opposition entre la rigidité du dispositif de contrôle frontalier, froid, impersonnel, et la démultiplication des trajectoires individuelles des migrants qui le croisent, le traversent ou y restent captifs.

D'une part un espace militarisé, hyper-surveillé, constellé de barrières, de barbelés, de lieux de rétention et de zones interdites, un espace de silence et d'ombres ; de l'autre les images et les voix d'une humanité en transit, qui raconte ses rêves, ses désirs et ses souffrances.

Des sujets qui témoignent de leur condition suspendue, toujours en danger : avec le risque concret de disparaître (sans laisser de traces), d'être pris dans des dispositifs de fichage, conçus pour les déshumaniser, les transformer en chiffres, selon la meilleure recette de Frontex.

Une gestion mécanique des corps qui transforme ces individus en flux, en une masse (floue) à gérer, contrer, canaliser, dispatcher et distribuer selon une logique attentoire aux droits humains, qui rend les personnes invisibles, en les enfermant dans des camps, aux appellations diverses mais dont la logique répressive reste la même.

Le documentaire ne se veut pas exhaustif ou explicatif : les différentes frontières montrées ne sont pas localisées ou nommées. Elles sont certes reconnaissables par les spécialistes mais restent homogènes dans leur forme primordiale. Quelques indices linguistiques, des drapeaux, des uniformes ou des postes frontières, des paysages reconnaissables laissent entrevoir la frontière croate, Evros, Lesbos, Igoumenitsa ou la Méditerranée centrale, sans pour autant décrire une situation spécifique, locale : tout ce qui se passe ici pourrait se passer ailleurs.

L'absence d'une voix hors champ, remplacée par les bruits capturés lors du tournage et par une bande son, fait ressortir les voix des hommes et des femmes qui habitent ces limbes. Elles racontent leur souffrance mais disent aussi la force de continuer à porter leurs rêves et le désir de rester humains malgré ces épreuves.

Critique de Filippo Furri

Un documentaire de Nathalie Loubeyre - 01H23 mn
Pour plus d'informations, pour organiser une projection, ou pour pré-commander le DVD, vous pouvez consulter le site du film

Les Messagers

2015-04-08T13:01:00Z

Du Sahara à Melilla, des témoins racontent la façon dont ils ont frôlé la mort, qui a emporté leurs compagnons de route, migrants littéralement et symboliquement engloutis dans la frontière. « Ils sont où, tous ces gens partis et jamais arrivés ? »
Les Messagers se poste sur la frêle limite qui sépare les migrants vivants des migrants morts. Cette focalisation sur les morts sans sépulture interroge la part fantôme de l'Europe.

Charlotte Garson pour le Catalogue du Cinéma du Réel 2014

Bande-annonce du film : https://vimeo.com/107571334

Les Messagers est le fruit d'un travail photographique et sonore entamé en 2007, sur les migrants subsahariens bloqués au Maroc dans l'attente de rejoindre l'Europe. En rencontrant ces hommes et ces femmes à la recherche d'un avenir meilleur, les réalisatrices ont appréhendé les parcours migratoires qui se développent en dehors des passages migratoires normalisés, avec, en toile de fond, la disparition et la mort de certains. Le film rappelle à quel point le renforcement, par l'Union européenne, de ses « dispositifs de sécurité », conduit à des prises de risque accrues dans la traversée des frontières. Il souligne également la difficulté d'appréhender dans une juste mesure le nombre réel de morts aux frontières, dont certains perdent la vie en raison d'exactions des autorités. Le film a pour ambition de mettre en scène cette disparition des migrants, finalement autorisée par les autorités. Pour saisir ces rouages, les réalisatrices sont parties, caméra et enregistreur sonore en main, à la rencontre des migrants, des militants comme des autorités, autour des frontières du Maroc et de l'Espagne. Ces rencontres seules permettent de discerner des liens entre les récits, les données, les politiques et les projets individuels de migration. La vidéo pour raconter le mouvement, la photographie pour donner une image de la disparition au milieu des paysages maritimes et terrestres, une musicalité minimale réalisée à partir de sons du réel : le film propose une esthétique à contre-pied de la dureté du sujet. Et, tandis que ces hommes et ces femmes racontent, d'autres continuent de disparaître, en mer ou ailleurs : un film écrit au présent.

Sortie en salle, en France : 8 avril 2015

Le film est disponible en français, anglais et italien.

Contact programmation et presse :
Laetitia Jourdan
laetitia.jourdan@primaluce.fr
+33 (0)6 24 35 92 27

En savoir plus : http://www.primaluce.fr/portfolio/l...